Para los amantes de la música heavy, hoy tenemos malas noticias fallece a los 41 años el cantante y guitarrista, de los extintos Children Of Bodom, y uno de los fundadores del grupo, Alexi Laiho.
La noticia, sin concretar echa exacta ni causa de defunción, la ha dado la discográfia Napalm Records, Laiho, que tenia 41 años, sufría problemas de salud desde hacía algún tiempo y falleció en su casa de Helsinki. Uno de los más icónicos del mundo metalero en estos últimos 30 años, las causas de la muerte aún son desconocidas, pero era de conocimiento público que el músico llevaba un tiempo sufirndo de graves problemas de salud.
Este músico finlandés se hizo mundialmente famoso en 1993, cuando fundó Children of Bodom junto al batería Jaska Raatikainen. El grupo se separó en diciembre de 2019, tras organizar una gira de despedida en la que presentaron su décimo y último disco, Hexed. Sin embargo, la carrera musical de Laiho continuó y el año pasado formó un nuevo grupo: Bodom After Midnight, con el que grabó tres canciones, y a lo largo de su trayectoria fue pieza de aventuras como Sinergy, Warmen, The Local Band o Kylähullut, su legado permanecerá para siempre en el mundo de la música. Descansa en paz.
Compañeros y amigos del grupos Children Of Bodom, han públicado en redes sociales, han dedicado unas bonitas palabras a Alexi, como por ejemplo:
"Estamos destrozados por el súbito fallecimiento de nuestro querido y compañero. No tenemos palabras para describir la profunda tristeza que sentimientos".
Es una gran perdida para todo el mundo, saber que se van yendo los buenos, pero nos tenemos en cuenta que siempre seguira vivo todo lo que nos ha dejado, y seguir disfrutar de toda la música que nos ha hecho disfrutar y seguir haciendolo.
Fotos Sacadas de Internet.
Aquí os dejo unas buenas cnaciones, y una gran voz:
Como algunos ya sabreis la vida de Lemmy Kilmister llegara a la gran pantalla.
Nacio el 24 de diciembre de 1945 en Burslem, Reiuno Unido, opto por dedicarse a la musica a comienzos de los años 60 inspirado por The Beatles, formaron la banda The Rockin Vickers, mas tarde, en 1971 fue parte de Hawkwind donde inicio su relacion con el bajo, pero fue expulsado por varios problemas
La vida del iconico lider de Motorhead, Lemmy Kilmister, sera recreada en un biopic, osea pelicula biografica, el filme, que se titulara simplemente Lemmy, sera dirigido por Greg Olliver, queien ya realizo el documental sobre el carismatico Frontman, tambien totulado Lemmy en el 2010.
La pelicula arrancara con los priomeros años de Lemmy en Stoke on Trent, Inglaterra, hasta que se convirtio en roadie de Jimi Hendrix y posteriormente en miembro de la clasica banda psicodelica Hawkwind, paso previo a la fundacion de Motorhead, Todd Singerman y Steffan Chirazi seran los productores ejecutivos de un filme cuya produccion se preve que comience a principios de 2021, aunque dependera de la evolucion de la pandemia del Covid-19.
Todo lo que has oido sobre Lemmy probablemente sea verdad, no porque el abrazaba los cliches del rock and roll, sino porque el los creaba, declara Greg Olliver, los Marboro reds, Jack Daniels para desayunar, spedd para cenar, todo verdad, pero detras de esa fachada de mirada fria del rock and roll tambien habia un hombre convincente, complicado y de corazon de leon que mantuvo el rumbo y nunca dejo de tocar la musica que le hacia feliz.
Pocos musicos han creado una leyenda tan grande alrededor de su persona como lo hizo Lemmy Kilmister, lider de MOtorhead, las historias que han circulado sobres sus epicas fiestas, desplantes o comportamientos erraticos, han creado, incluso despues de su muerte un halo de grandeza y de misterio alrededor de su persona, ahora, con ocasion de la noticia de que tendremos un biopic sobre su vida.
Cuenta la historia que, en cierto momento, Lemmy y un amigo iban en coche con una mezcla de 100 pastillas entre las que se encuentranspedd y tranquilizantes, aparentemente, ambos fueron parados por la policia y , para que no les pillaran, se las tomaron todas de golpe de los agentes tuvieron la ocasion de revisar el coche, aquella noche, Lemmy estuvo realmente cerca de la muerte, dado que su respiracion y su ritmo cardiaco se redujeron sobremanera, parecia que habia parado de respiracion, incluso aunque no lo habia hecho, narra el musico en su biografia White Line Fever, estaba alli, tirado, con los dos ojos abiertos y sin poder hablar, algunos de sus compañeros le dijeron por muerto aquella noche.
Lo de Lemmy y las drogas siempre fue una historia de lo mas alocada, segun narra la leyenda, la pilicia canadiense pillo al musico con anfetamintas en la frontera del pais y estuvo cinco dias encerrado en la carcel, tras darse cuenta de que las habian confundido con cocaina, Kilmister fue liberado, sin embargo, su banda Hawkind decidio expulsarle, por suerte, esto le sirvio para crear una de las bandas mas legendarias y ruidosas del planeta Motorhead.
Lemmy no dejo de fumarse al menos dos paquetes diarias de tabaco y de beberse una botella de Whisky y cada jornada durante al menos 30 años, con el comienzo de siglo, el musico tuvo que comenzar a cuidarse por orden del medico, entonces decidio relajarse y solo fumarse un paquete y pasarse al Vodka, en 2011, al musico le detectaron problemas del corazon y tuvo que someterse a una arriesgada operacion para implantarse un marcapasos, esto le obligo a dejar de fumar y a dejar de beber, bueno solo una copa al dia, curiosamente, el musico comenzo a retener fluidos y a engordar mucho a las pocas semanas, cuando los medicos vieron su dieta, se dieron cuenta de que Lemmy se habia estado dando atracones de arandanos, supongo que nada, en exceso, es bueno para ti, incluso las cosas que supuestamente son sanas.
Lemmy fue un tipo hasta el fin de su vida, cuando tuvo que operarse en 2011, su vida cambio para siempre y su salud comenzo a deteriorarse hasta que le detectaron el cancer que acabo con su vida en 2015, sin embargo, el legendario lider de Motorhead se nego a parar hasta el final de sus dias, el 01 de septiembre, Lemmy no pudo tocar mas de tres canciones al subirse al escenario en Austin, Texas, esto llevo a la banda a cancelarcuatro conciertos, pero, tan solo nueve dias despues, la banda volvio a la carga en otro concierto en ST. Louis.
Mientras pueda andar los pocos metros que hay del backtage el escenario sin un basto, seguire tocando, o incluso si tengo que usar un baston, afirmaba Lemmy durante aquellos dias en declaraciones a The Guardian, poco despues, el 28 de diciembre de 2015, la leyenda nos dejaba para siempre, aunque no cabe duda de que vivira, eternamente, en su musica y en nuestros corazones.
Es de dominio publico que su nombre real es Ian Kilmister, pero hay teorias sobre el origen de su apodo Lemmy la principal es que desde pequeño pedia prestado dinero, repitiendo constantemente la frase Lend me a fiever, que significa: prestamen cinco dolares, transformando lend me en Lemmy.
Fue el mismo musico quien insistio varias veces que esa no era la razon de su sobrenombre, sino que le fue entregado en sus solitarios dias en la zona rural de Gales, en los años 60, lugar donde compartio con diversos lugareños, quienes lo bautizaron como Lemmy, una explicacion mucho mas mistica.
Despues de que Lemmy dejo la escuela a comienzos de los 60 su padrastro George Willis, de profesion ingeniro de maquinas para lavar le consiguio un empleo como operador de torno en la empresa Hotpoint, ubicada en Llanducho Junducho, al norte de Gales, Lemmy, junto con otro trabajador de la tienda de maquinas, fue enviado a su casa y le dijeronn que no volviera hasta que por razones de seguridad se cortara el pelo o aceptara usar una redecilla para el pelo comento Mike Wilmore, quien fue su compañero por esos años.
Lemmy siempre se declaro un gran fan de The Beatles y comentaba que cuando los vio tocar tomo la determinacion de dedicarse a la musica, pero hay una historia muy particular que relato en su libro White Line Fever: The Autografia 2004.
Es un show de The Beatles en la caverna, alguien en la audiencia grito, John Lennon es un maldito marica, John bajo gritando ¿quien dijo eso?, y respondieron; "yo lo hice... John fue tras el y le pego dos veces", el joven cayo en una masa de sangre, mocos y dientes, luego John volvio al escenario, asi describio la escena Lemmy Kilmister.
Durante sus años de arrera, Lemmy se transformo en una verdadera leyenda del rock, siendo respetado por toda la escena, por lo mismo cuando se trataba de su cumpleaños la fiesta era inolvidable, mas si cumplea 50 años.
El 24 de diciembre del 1995 el musico celebraba medio siglo de vida y para conmemorado 10 dias antes realizo una fiesta en el Whisky Go GO de Los Angeles, con unos invitados muy particulares, Metallica, quienes decidieron armar un set con sus temas de Motorhead favoritos, agregando un giro especial.
Pero no solo de Metallica es referente la figura del gran Lemmy, sino que el propio Ozzy Osbourne, uno de los pocos musicos que lo conocio desde sus primeros años en Hawkwind y con quien colaboro en varias ocasiones, lo ha reconocido como heroe.
Ahi va un heroe para mi, el fue mi heroe, el era jodidamente grandioso, un buen amigo, ya lo estoy echando de menos, nunca lo olvidare, no creo que mucha gente olvide a Lemmy, dijo Obsbourne a Rolling Stone poco despues del fallecimiento del lider de Motorhead.
Previo a su consagracion como el legendario cantante y bajista de Motorhead, Lemmy Kilimister tuvo un trabajo muy especial, a finales de los años 60, durante un tiempo, fue roadie del mitico Jimi Hendrix, preparando las guitarras para sus explosivas interpretaciones y recogiendo los pedacitos de la destruccion que dejaba el norteamericano despues de sus shows.
Cuando actuaba, era magico, lo observabas y el espacio y el tiempo se detenian, despues de jugar, teniamos que reparar sus pedales el simplemente los pisoteaba en el escenario, y tendias que arreglar las cosas, volver a armarlos, maldito asesino, recordaba el musico.
Vio a The Beatles en mi apartamento durante un par de meses e intente enseñarle el bajo, pero no tenia esperanza, un dia llego diciendo consegui el trabajo con los Sex Pistols y dije genial ¿como parte del equipo de ruta?, y me rei ni siquiera puedes tocar el bajo, conto una vez el lider de Motorhead.
En En agosto de 2017 un grupo de cientificos britanicos de la universidad de Edimburgo nombro al fosil de un cocodrilo gigantesco de la era jurasica, de 5.8 metros de alto, como Lemmysuchus, en honor al vocalista y bajista de Motorhead.
Fue una especie que vivio hace mas de 145 millones de años en las costas de Gran Bretaña, el nombre fue otorgado despues de que los profesionales descubrieran que el especimen habia sido calificado erroneamente, en ese momento la curadora del museo de historia natural y fan del musico, Lorna Steel, sugirio la idea, la que fue aceptada.
Cuando tienes exito y dinero tener vicios y colecciones es algo casi inherente, aunque muchas veces esa aficion no tenga nada que ver con lo que haces, Lemmy estaba obsesionado con algo, el equipamiento de las fuerzas alemanas de la segunda guerra mundial, asi es, de los nazi.
¿Cual es problema?, la gente parece confundirse con los uniformes y ser nazi, soy la persona menos nazi que podrias conocer, soy lo opuesto de un nazi, es solo que tenian los mejores uniformes, el mejor equipo, no querrias coleccionar los uniformes belgas, ¿o si?, argumento una vez a Louder Than War.
Fanatico declarado del Whisky Jack Daniels con coca cola, se decia que lo tomaba hasta en el desayuna, hubiese sido legendario decir que tomo este trago hasta sus ultimos dias, pero no fue asi, ya que su salud no andaba nada bien en el tramo final de su vida.
Poco antes de su fallecimiento, Motorhead tuvo que cancelar algunos show despues de que sufriera insuficiencias grastricas y deshidratacion, hecho que lo obligo a cambiar su regimen etilico, sustituyendo su clasico elixir por vodka con zumo de naranja, "me gusta mas el zumo de naranja.., asi que coca cola puede irse a la mierda", le comento por esos dias a The Guardian.
Hay una frase muy conocida en el mundo del rock, que es "Drogas, sexo y Rock all Rock", y aquien no le gustan las drogas, o las aprovado alguna vez, lo que no gustan son los estados que te dejan, asi que es mejor pasar de ellas, y a quien no le gusta el sexo, quien diga que no, miente como un bellaco, a todo el mundo le gusta el sexo, mas que un dulce.
Ya el que diga que le gusta el Rock, el Metal, Hard rock, El glam, etc, por que es tan amplio, y no a todo el mundo le gusta este tipo de musica, para gusto estan los colores.
Muchas de las grandes historias de las bandas de rock que adoramos no han sido escritas por ellos, sino por sus publicistas, o por sus management, es tan importante generar epica como saber mantenerla en el tiempo, un buen actor es bueno en la medida en la que se mete en la piel de su personaje y lo vive, sin se percibe la actuacion, algunas de las grandes bandas estan compuestas de geniales actores que han repetido tantas veces una historia que terminan creyendosela ellos mismos, como cuando te explican que esta realmente en su gira de despedida o que ese nuevo disco tan malo es el mejor de su carrera, cuanto mas lo repites, mas facil de creer es.
En el caso de AC DC siempre ha habido un par de axiamas incontestables a lo largo de su historia; que Bon Scott fallecio ahogado en su propio vomito mientras dormia en un coche tras un alarga noche de juerga y que Back in Black fue un disco compuesto como homenaje a Scott donde todas las letras son obra de Brian Jhonson y la musica es obra de los hermanos Angus y Malcon Young.
Con su anterior libro The Youngs: The Brothers Who Built AC DC, el autor australiano Jesse Fink ya puso en duda muchas leyendas de AC DC, escribiendo una biografia que no era tanto un ensayo sobre la historia de la banda como una mirada critica a la familia Young que cuestionaba mucho de lo que hicieron para llevar a AC DC al exito planetario, en especial el regreso de cadaveres dejados en las cunetas de la carretera hacia el exito infernal.
Diseñadores, gente de su discografica ex-mienbros del grupo..., todo analizado desde una perspectiva respetuosa pero critica con la llamada version oficial, el publico del rock tiene una horrorosa facilidad para aceptar las versiones oficiales sobre cualquier hecho que rodea a sus grupos favoritos, la prensa especializada no suele cuestionar, por miedo a pender sus priviligios y acceso, las mentiras se convierten en historia y las leyendas en realidad, Fink, amante tardio de AC DC, Powerage le ayudo a superar el divorcio y a pertir de ahi, se enamoro de la banda, indaga con ahinco en todo lo que se nos ha explicado hasta la fecha y busca a quienes estan dispuestos a contarnos la version oficial con su propia coleccion de hechos y recuerdos, el resultado es, sencillamente, asombroso, como si, hasta el momento, solo hubiesemos estado viviendo sombras en la caverna.
Una de las teoris de Fink ponia a prueba en ese primer libro sobre AC DC era la que Back in Black, era un disco compuesto como homenaje postumo a Bon Scott por unos AC DC devastados por la perdida que sacaron fuerzas de la flaqueza y decidieron seguir adelante con la banda, ya en aquel primer volumen revelaba un dato interesante: que pese a que los creditos de ese disco citan a Young/Young/Johnson como compositores de todas las canciones, al realidad es que los herederos de Bon Scott reciben un tercio de los royalties correspondientes a ese disco de manera discreta, como Fink apunta es su nueva obra Bon: The Last Highway, decir que las letras del disco pertenecian a Bon Scott habria puesto en una posicion incomoda a un Johnson que necesitaba ganarse ka simpatia, el respeto y el favor de los fans tras la tragica muerte de Scott.
Bon - The Last Higway es un libro que sigue las peripecias de Bon Scott entre 1977 y 1980, es decir, entre el gran salto a Estados Unidos por parte de AC DC y el fallecimiento del vocalista, Reconstruir todo lo que paso hace cuarenta años es una tarea tan titanica que por ese simple motivo hay que quitarse el sombrero ante un Fik que ha hablado con amigos, colegas de birras, ex-novias y amorios imposibles de un Scott que, pese a toda su fama de rock star rompecorazones, no estaba del todo a gusto con el rumbo que estaba tomando su vida a medida que AC DC crecian y su vida estaba supeditada a las decisiones de los hermanos Young, un Scott que, segun le habia dicho a algunos amigos cercanos, consideraba seriamente la posibilidad de marcharse de AC DC despues de lo que terminaria siendo Back in Black.
Para Fink, al teoria de que Bon Scott murio tras una borrachera epica no es aceptable, se dice que Scott paso sus ultimas horas de fiesta en el Music Machine londinense y que luego fue dejado en un coche pasando la noche ante la imposibilidad de cargar con el mientras su teorico amigo, Alistair Kinnear, dormia placidamente apartamento de East Dulwich, en Londres, el amigo se desperto muchas horas despues y se marcho con el horror: Bon Scott estaba muerto en su coche.
A traves de incontables testimonios, Fik llega a dos teorias plausibles sobre las ultimas horas de Scott, a raiz de una sobredosis previa de heroina en 1075, el autor traza un relato sobre los habitos narcoticos de Scott y de su circulo de amigos en aquel momento, un circulo que consumia la droga con frecuencia y que verifica que Scott podia haber tomado heroina en la noche de su muerte, dos teorias que contradicen la version de AC DC y que muestran a un Scott mucho mas fuera de control de lo que se quiso decir en su momento y mucho mas infeliz de lo que se quiso hacer ver.
Al final, fue Bon Scott quien le dio a AC DC el halo de romantecismo outlaw, el era el rock star de AC DC, al que poseia el verdadero magnetismo animal que contrarrestaba el show desquiciado del colegial Angus Young, el potro desbocado que nadie contener pero que en ocasiones permitia observar su corazon en canciones como Ride On, Gimme a Bullet o Down Paymente Blues, y como Fink se esfuerza en probar, el poeta habil que hizo muchas de las rimas y versos de himnos como You Shook All Night Lorng.
La cronica que Fink realiza de las ultimas horas de Scott es de precision quirurgica, hasta llegar a las mencionadas dos posibles teorias sobre las ultimas horas de Scott, lo cierto es que, en la tarde del 18 de Febrero de 1980, Scott queria celebrar que habia acabado de componer las letras de lo que seria eventualmente Back in Black, unas letras que desaparecieron del apartamento de Scott en las horas posteriores a su muerte y que podrian tener mas que ver con el disco que la clasica Revelacion divina que sufrio Brian Johnson mientras grababan el disco en Nassau dos meses despues, cuando algo le invadio y le hizo componer You Shook me Al Night Long, en quince minutos.
Recordemos que Scott murio el 19 de Febrero de 1980 y Back in Black fue editado el 26 de junio de 1980, apenas cinco meses despues.
Paul Chapman de UFO indica que Scott y un amigo abandonaron su apartamento en la tarde de su muerte para ir a comprar heroina, lo que sustenta la teoria de que la muerte por aspiracion de vomito no vino por una intoxicacion alcoholica, algo dificil de creer en una persona cuya ingesta de alcohol era mayuscula habitualmente, sino por una sobredosis de heroina que nunca se quiso mencionar, esta y otras revelaciones aparecen en un libro cuya lectura, aunque densa, es entretenida por la cantidad de datos y nueva informacion que ofrece.
Ya han pasado siete años desde que lanzaron su ultimo album hasta la fecha, Surgical Steel, y para agosto estaba programado su nuevo disco, el nuevo disco se ha tenido que prosponer ya que vivimos unos momentos de incertidumbres tanto para las discograficas, promotoras, bandas y, por supuesto para el publico, quienes son los mas importantes de todo este mundo, gracias al publico todo sigue su curso.
Dado el golpe en toda la cara que recibieron los ingleses, decidieron sacar un ep para no dejar a los seguidores con los brazos cruzados otro año mas, Despicable consta de cuatro canciones cortas, como la propia banda ha declarado son descartes, al oirlos se nota a la legua que no siguen la doctrina de de Carcass, maticemos, no es que sean temas malos, todo lo contrario, muchas bandas querrian una grabacion de este calibre pero, no son los temas que esperamos de un disco nuevo de Carcass, con este ep vemos la similitud con sus vecinos Iron Maiden, cuando sacaron aquel Pierce of Mind, un disco que muchas bandas lo secuestrarian para su carrera, pero en cambio, es de los peores discos de Maiden, pues con Carcass ha pasado tres cuartos de lo mismo.
El primer escupitajo de sangre nos lo tiran con The Living Dead At The Manchester Moegue, comienza con la melodia caracteristica de los de Liverpol, para adentranos en unos ritmos mas grooves que death, pero la voz de Jeff Walker sigue intacta, apreciamos un riff un tanto distante de la composicion de los padres del Grindgore y concebimos unos contratiempos inusuales de la banda, su protagonista a las seis cuerdas nos deleta, con un solo mas caracteristico del campo de Blue, sabemos del afan rockero de Bill Steer, pero aqui se le ve demasiado el polumero, con este corte nos han confesado sus sentimienros mas intimos, pero la verdad es que son grandes temas.
Esperamos verles muy pronto en concierto, si la cosa mejora y podemos disfrutar de nuestros grupos preferidos, que este años nos hemos quedado con ganas de muchos festivales, por lo que estamos pasando en todo el mundo.
Pero se agradece que vayan sacando nuevos trabajos para porder seguir disfrutando de ellos.
Aqui os dejo un tema de su nuevo trabajo, para que lo podais disfrutar.
Desde el ultimo trabajo que hicieron hace cuatro alos llamado Invader, con grandes canciones como Monster.
Los finlandeses Reckless Love vuelven a la carga despues de cuatro años, con un nuevo single del que sera su proximo e inmediantel album.
El tema Loaded, lleva el indiscutible sonido Reckless Love, coros, sonidos de los ochenta y añaden sintelizadores, influencias pop aunque no la veo muy claras y un estribillo super pegadizos que es perfecto para una clase de aerobic.
En breve podremos degustar el album entero y opinar sobre el resto de temas, por ahora solo podemos disfrutar el tema como se llama el disco Loaded, los Reckless Love nos invitan al baile, al color, a las mallas y a la alegria, que en estos tiempos, bastantes falta que nos hacia a todos con el tiempo que estamos pasando en el mundo.
Anuncian tambien una gira Merry Metal Tour de Reckless Love en 2011, con motivo de este proximo lanzamiento que sera en este otoño, Reckless Love una gira por Europa .
Su cantante Olli Herman comenta; "Estamos ansiesos por volver a salir de gira y celebrando con nuestros fans, en realidad, deberiamos haber llevado a cabo esta gira en 2020, pero debido a que el mundo entero se encuentra en una situacion excepcional sin precedentes, precisamente debido a los medidas de cierre y el virus desenfrenado, tambien tenemos que mantener la calma y sobrevivir, por supuesto, tambien era muy importante para nosotros no poner en peligro a nuestros fans, queremos que todos se mantengan sanos y seguros para que podamos atacar nuevamente despues del tiempo de cierre cuando comencemos el Tour, todo sera muy divertido, todo el mundo deberia saberlo, pero antes de eso, decidimos pasar el resto del año en el estudio trabajando en el album".
Los tendremos el 26 de Febrero en Madrid iniciando la gira, y el 27 de Febrero en Barcelona, el que haya asistido a alguno de sus directos, ya sabe lo que se va a encontrar, Rock y diversion son los maximos exponentes en un directo de los finlandeses.
En el Merry Metal Tour para celebrar sus diez años de existencia y presentamos este album, prepararos para una buena sesion de cardio nocturno.
Ya hay ganas de poder disfrutar de ellos en un escenarios, yo ya tengo la entrada para Madrid, asi que animaros a pasar una gran noche con los chicos de Reckles Love, que tendran una gran noche.
Aqui os dejo la cancion de Loaded, espero que os guste:
Desde que entro norteamericano Mark Tornillo, los alemanes
lanzaron cuatro discos, el próximo 04 de agosto saldrá su nuevo trabajo
llamado: The Rise Of Chaos, (El guitarrista Wolf Hoffmann ha declarado que el título
del álbum se refiere al caos causado por el hombre en el mundo).
Este será el
primer álbum de Accept con el guitarra Uwe Lulis, y el batería Christofer
Williams, que presentara con un concierto especial en Wacken Open Air, que se
celebra el día 03 de agosto, será un show muy especial dividido en tres partes:
La primera será Accept en su estado natural, tocando
canciones de toda su discografía y alguna que otra canción nueva.
En la segunda, el guitarrista Wolf Hoffmann se dará el
capricho de interpretar en vivo por primera vez, junto a la orquesta nacional sinfónica
de la republica Checa, algunas de las canciones del disco “Headbangers Symphony
(2016)” en el que electrizo composiciones de música clásica, como Beethoven,
Vivaldi, Mozart, etc..
En el último tramo, la orquesta se quedara y acompañara a
Accept para ejecutar una nueva remesa de clásicos; además esta parte contara
con un ambicioso set multimedia.
La portada de este nuevo trabajo está diseñada por el
artista húngaro Gyula Havancsák, asi es como el guitarrista alemán explica
junto al argumento del disco The Rise Of Chaos, es algo en lo que he estado
pensando de manera recurrente. Dondequiera que voy, hay destrucción visible y
escondida, y de alguna manera cambia el mundo que conocemos. Lo que existe hoy
puede desaparecer mañana y es algo molesto porque sucede en muchos niveles y
nadie puede saber lo que va a ocurrir.
En 1968 hay que remontarse para encontrar un primer
embrión de ACCEPT en un grupo llamado Band X, concretamente en la ciudad
alemana de Solingen allí junto Michael Wagener, Udo Dirkschneider iniciaría en
su época colegial su carrera musical con otros chavales de la zona.
Los caminos de Udo y Michael se separarían por tener que
cumplir este último servicio militar, a partir de ahí Mr, Wagener conocería a
Don Dokker , y acabaría emigrando a EE.UU para ser productor e ingeniero de
discos legendarios de grupillos como Skid Row, Metallica; Ozzy y un sinfín mas
, ahí es nada, pero dejemos a Michael colgando la guitarra y volando a Los
Ángeles.
La formación del grupo se empezó con Wolf Hoffmann, con el
que ya participan en el festival Rock am Rhein, y el guitarrista Gerhard Whal,
y consiguen un contrato discográfico, el primero, en la misma época reclutan
también a Peter Batles para que se encargue del bajo y completan la formación
JÖrg Fischer a la guitarra y Frank Friedrich a la batería, además del fundador
Udo a las voces, como curiosidad decir que entonces no hablaba nada de inglés y
solo cantaba fonéticamente las letras del grupo, sin entenderlas en absoluto.
El primer disco de Accept de 1979 y llamado como la banda,
no está mal pero es aún muy bisoño, y es que la bestia de heavy metal que
llevaban dentro no había ni enseñado los dientes en un trabajo muy lastrado por
la pobre producción y el sonido anticuado al estilo de bandas alemanas del momento
como Viva, a pesar de esto y del paupérrimo ingles de las letras, hay muchos
destellos de calidad en este álbum, empezando por los dos temas que canta Peter
Baltes; Seawinds, la pegadiza Take him in my heart, y Sounds of war, aunque yo,
y supongo que muchos más, no supimos esto hasta años después pudimos acceder a
una edición más lujosa del disco en vez de la de Victoria Ediciones Musicales,
que no tenía ninguna información al respecto y tenía hasta erratas en los
títulos, Lady You, en lugar de Lady Lou.
Aunque Accept no tuvo gran repercusión comercial, si
sirvió al grupo para poder grabar una continuación: I’m a rebel ya en 1980 y
con el de alguna manera comienza de verdad la historia heavymetalera de la
banda, aunque todavía no es uno de los discos estrella del grupo, y aparte del
tema titulo que si es un clásico, ya contiene canciones muy interesantes como
China lay, Thunder&lightning o la
balada The King, como curiosidad, decir que el tema titulo era un descarte de
AC/DC.., la historia es bastante curiosa de hecho: Alex Young, ofrece el tema a
sus hermanos e incluso graba una versión demo con el cantando y Bon Scott
haciendo coros, pero la canción no llega a entrar en Dirty Deeds Done Dirt
Cheap, ni en Let There Be Rock, ni fácilmente en ningún LP hasta que Accept
recogen el testigo y la graban quedando como el tema estrella del disco.
Además, es de los pocos que han perdurado en el setlist
del grupo de esa época a lo largo de los años, hay que añadir para los
completistas que I’m a rebel varia de portada según la edición: una con una
cabina telefónica con la banda dentro y otra con el famoso león emblema de la
banda, aunque en algunas ediciones parezca más bien un gato, que es más
conocida por aquí, por último, Victoria Ediciones Musicales no se quiso perder
la fiesta y puso otra con un león más parecido al que se usaría años después
para el recopilatorio The Final Chopter, como curiosidad: Jörg Fischer aparece en los créditos, todas
las guitarras del disco las grabo Wolf ya que el primero abandono la banda una
temporada.
Un hito importante de esta época es la entrada de Stefan
Kaufmann a la formación, un batería mucho más potente y moderno, para la época,
que Frank Friedrich, cuando Accept consigue el puesto de grupo invitando en la
segunda parte del World Wide Blizt Tour de Judas Priest, que presentaban Point
of Entry, con este movimiento Accept dieron el primer paso para ser conocidos
en toda Europa, respecto a estas giras primigenias, Wolf comentaba en algunas
entrevista que nunca tuvieron problemas con las bandas grandes en la época que
les toco abrir para ellas, los roces los tenían con las de su nivel, recordando
como por ejemplo los pipas de Saxon les privaron de monitores en una ocasión
aunque incluso en circunstancias tan adversas ellos ponían igualmente toda la
carne en el asador en vez de quejarse.., demostrado ya entonces que estaban
hechos de otra pasta y que estaban destinados a ser de la primera división muy
pronto.
Con esa actictud y después de varias con Judas Priest, es
normal que Accept parieran Breaker, ya si un trabajo 100% dentro del estilo que
les hizo inmortales, ya estamos metidos en los 0, concretamente en el 81, el
heavy metal es un hecho y un estilo en boga, aun en pañales, cierto, pero el
camino estaba más que marcado, y los germanos con este disco estaban más que
preparados para empezar a disputar el trono de nacionalidad germana de unos ya
consolidados Scorpions, o de unos emergentes Kreator, Running Wild, Rage,
primeros embriones de Helloween, y muchos más, por fin habían pulido su sonido,
por fin los riffs empiezan a incorporar esos palm mutes, que tanto inflarían en
el heavy metal, y por fin podemos hacer Headbangin con temas tan brutales como
Starlight o Breaker, a la vez de manera adicional vamos a emocionarnos con la
voz de Peter Baltes en Breaking up Again, por no hablar de la omnipresencia de
sus coros en tono el disco destacando lo que aporta a Midnight Highway,
comenzando además con ese punto que siempre han tenido entre cortes muy
agresivos y potentes, como Burning, con el punto más melódico de la citada o
Run if you can, incluso la portada, aun de bisoño diseño y con ese punto
germano entre divertido e impactante que tenían las carpetas de Scorpions o
Sinner, por poner un ejemplo, ya era también mas heavy…, y ya con fuego y
guitarra de flecha en la contraportada para marcar territorio.
Son of a bitch es otra de las canciones más interesantes
del álbum, en su todavía pobre inglés, Accept preguntaron a la novia de Don
Dokken, que era lo peor que se podía decir a alguien en inglés, de ahí nació la
desafiante letra de la canción, anti-compañías de discos según Udo ha comentado
en alguna entrevista, para evitar la polémica, los propios Accept añadieron l
palabra Censored, en el libreto interior tapando las letras, sin embargo la
jugada tuvo el efecto contrario ya que los fans se preguntaban quien había sido
el censor clamando contra él fuera quien fuera, si la canción llega a mantener
su título original, relacionado con el sadomaso, Born to be whipped, nacido
para ser azotado, el impacto podría haber sido mayor, pero la banda no se
atrevió a tanto e incluso algunas ediciones americanas el estribillo es
sustituido por Born to be Rich y la letra es mucho menos explícita, cuero y
tachas…, y Halford comprando el vestuario en los sex shops de Londres y de
Berlín.
Donde no se cortaban un pelo era en directo, y ahí está el
pirata en video Solorthurn 1981, para atestiguarlo: todo descamisado, con
chupas, tachas, Udo… con melena…, pero lo importante es la actitud, se ve que
estaban llamados a hacer grandes cosas como Restless and Wild, poco después,
pero no pasemos pagina sin comentar que hay ediciones españolas de Breaker con
la misma chica en la portada, pero con el fondo verde y la chica roja como si
en vez de alambre le hubieran metido un semáforo por las orejas, de cualquier
manera, con Breaker ya se abre la etapa dorada de la banda, y comienza ese
lustro mágico en el que Accept parieron sin duda sus mejores trabajos y
vivieron sus mejores años…, hasta la actualidad.
Restless and Wild es el fin de la primerísima época, aquí
la banda se profesionaliza, y de hecho es cuando empiezan a vivir de la música,
por cierto, 1982 año en el que se parieron algunos de los discos más
importantes de la historia del heavy metal al menos en Europa: Screaming for
vengeance, Blackout, The numbre of the beast, volumen brutal y Restless and
wild.
Normalmente se juntaban Wolf, Peter y Jörg y hacían la
música pasándole unas maestras melodías a Deaffy, para que hiciera la letra,
finalmente Udo adaptaba la canción a su entonación, bueno lo comento Wolf
añadiendo que esta situación tuvo mucho que ver con la salida del cantante
original de la banda.
Hoy casi todo el mundo sabe que bajo ese pseudónimo se
escondía Gaby Hauke, que no era otra que la pareja de Wolf, además de letrista,
Gaby era y es era una más de la banda, ocupándose también de las tareas de
management, no se le dio mal y de hecho parece ser que fue la persona que
consiguió el tour con Judas Priest pero, aparte de ser una de las fuerzas
motrices de Accept, colaboro en la creación de temas tan emblemáticos como
Princess of dawn, y ella misma es la que nos conto en alguna charla que Udo no sabía
nada de inglés en estos primeros años y no sabía ni lo que cantaba en general
ni se preocupaba demasiado de ello por no tener que escribir él las letras,
fuera 100% cierto o quizás algo exagerado.
Esto ahora puede sonar hasta raro, pero no lo es según
defienden muchas corrientes, de hecho nosotros mismos pensamos que no son
afirmaciones equivocadas, aunque luego Accept no derivan en ese estelo ósea de
speed y thrash, como si hicieron Kreactor por ejemplo, y como curiosidad: la
famosa versión de Muro incluida en aquel Acero y Sangre, por mucho inglés
macarrónico de Silver, es todo un clásico en nuestro país.
No olvidemos que hay pocas intro mas míticas y conocidas
que el alegre canto que abre Fast a Shark.., extraído de un disco de marchas
nazis de la época, por cierto.., aunque en verdad no es una canción militar
realmente sino un tema flok popular alemán llamado Ein héller un ein batzen y
compuesto por el año 1830 por Albert Von Schlippenbach, de origen prusiano y
que finalmente se quedo mas como una canción infantil que una marcha militar.
¿En que se basaban los rumores de que Accept era una banda
gay?, inicialmente parece ser que fueron Mötley Crue girando con ellos los que
prendieron la mecha, un fotógrafo les propuso a ambas bandas hacerse una sesión
de fotos de promo desnudos, Accept aceptaron, pero Mötley no y además se mofaron
de ellos en todas las entrevistas que pudieron, si a eso le sumamos el tema
Love child, en la que su protagonista duda de su orientación sexual.
Hay que hablar también de la gran gira de Balls to the
wall porque les trajo por primera vez a España abriendo en el Worl Slavery Tour
de Iron Maiden, todavía no eran tan grandes aquí ninguna de las bandas
curiosamente, y de hecho no llenaron en ninguna de las fechas, aunque hoy mataríamos
por asistir a un concierto así; hay que decir que además les llevo a Donnington
84 con AC/DC, Van Halen, Ozzy, Gary Moore, Y&T, y Mötley Crue, en una de
las mejores con diferencias del festival sin duda, a destacar que en esta gira
por fin se empieza a producir masivamente merchandise de la banda: camisetas,
parches, posters y que el grupo por primera vez lleva algo de producción de
escenario, aunque nunca haya sido Accept un grupo muy profuso en este sentido.
Por hoy os dejo hasta aquí de la historia de Accept.
